荆楚文化博大精深，源远流长。湖北作为中华民族灿烂文化的重要发祥地之一，勤劳勇敢的湖北人民，在历史长河中创造出瑰丽多彩的文明成果，形成了如今的雕花剪纸、老河口木版年画、青铜编钟制作技艺、土家织锦“西兰卡普”等优秀的手工技艺非物质文化遗产。
1、湖北贝雕
湖北贝雕是以江汉平原所产淡水贝壳为主要原料制作的传统宣恩工艺品。清朝末年，当地工匠将制作螺钿家具时的多余贝花粘贴在木板上形成贝雕画，让贝雕从传统螺钿工艺中脱胎而出，成为独立的宣恩工艺品种。
经数代发展传承，湖北贝雕融合了绘画、雕刻、镶嵌、拼贴等多种表现技法，题材包括花鸟、人物、山水、古建筑，产品包括了挂屏、座屏、圆屏、瓷盘画、装饰画、磨漆画、立体贝雕等100多个形制，1000余种图案花色，地域特征鲜明，其制作技艺目前主要流传于江汉平原的仙桃市和洪湖市。
2、程河柳编
程河柳编的传统编制技法以平编、线编、穿编为主。在传统技法基础之上，工匠们根据现代审美需求，研究发展出了拧编技法。程河柳编的技法严谨细致，编制出的作品柳条无折断、无断茬、无斑点，排布均匀，曲线流畅平滑、比例协调、美观大方、广受欢迎。
襄阳市程河镇是中国三大柳编生产基地之一，被誉为“中国柳编之乡”。明末清初，从山东、山西、河南、安徽等地躲避战乱而来的柳编师傅陆续将不同风格的柳编技艺传入程河镇，经数百年的传承发展融合形成了独具特色的程河柳编。自1684年至今，程河镇几乎“家家种柳条，人人会柳编”。
3、汉绣
汉绣是武汉地区的传统手工艺，有悠久的历史，清末最盛，尤以角色，浮雕花渐长，其“平金夹绣”的绣法与中国别的名绣不同，具备颜色鲜艳，绮丽多采的特性，适合绣制装饰艺术挂品。
中国特色传统刺绣工艺之一。流行于湖北荆州、武汉一带，据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。汉绣以楚绣为基础，融汇南北绣法之长，逐渐形成以铺、压、织、锁、扣、盘、套为主要针法，平金夹绣为主要表现形式的刺绣艺术体系。汉绣强调“花无正果，热闹为先”，一般从外围起绣，逐层向内走针，直到铺满绣面为止。根据绣品不同的质地和花纹，刺绣时需灵活运用各种针法，做到下针果断，讲究图案边缘的齐整即“齐针”，讲究分层破色的层次感和立体感。汉绣构思大胆，色彩浓艳，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚风汉韵，在中国刺绣园地里自成一格，大放异彩。1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。
4、荆州磨鹰风筝
荆州磨鹰风筝及其制作技艺，主要源自于荆楚“磨鹰斗犀牛”民间传说。楚人崇凤，相传“磨鹰”是神鸟凤凰的化身，它常年守护着象征楚地万物生灵的“灵芝草”和人间安康，并以其大智大勇及时制服了涂炭生灵、残害百姓的妖怪“犀牛”，拯救黎民于水火。因此，“磨鹰”便成为备受楚人尊崇的吉祥神鸟，人们把“磨鹰”制作成风筝放飞于苍穹，以示崇敬。
磨鹰风筝集扎、糊、绘、放等传统风筝技法之大成，造型美观、工艺精细。其制作技艺有歌诀曰：“头身高挺目闪转，喙后中空羽光鲜。软翅抖拉悬一线，暂不对称上下盘”。即鹰头、身躯部造型突出高挺，双眼部镂空并装配亮彩而能转动的“活眼”物体，以巧借风力闪转灵动；鹰喙的中后部位镂空以利“泄风”平衡，并为鹰眼部闪转提供动力；鹰的双翅采取 “软翅膀”制作方法，以风助软翅飘动，强化动感效应。在风筝抖线结构上，采用一个支点、一根抖线的独特技法与结构；在抖线安装上，在鹰身中点偏左（或偏右）的区位安装抖线而呈现出暂不对称之状，从而为“磨鹰”升空后盘飞并实现平衡对称创造条件。而“磨鹰”放飞技艺则凸显“磨”字，即盘定升降，随意自如。
5、阳新布贴
是流行于阳新县一带的民间布艺。阳新布贴多采用黑色或深蓝色的土布为底布，而以鲜艳亮丽的花布在上面贴花，成品具有黑漆点金般的直观效果，色彩和明度对比极其强烈。布贴的构图自由随意，天上人间、山禽水族集于同一画面，表现不求形似，每以夸张变形手法构象写意，洋溢着浓郁的乡土气息，呈现出鲜明的楚文化特征。除此之外，阳新布贴还以细致的刺绣工艺来调和色彩，丰富大块贴布的韵味，精美考究的刺绣纹样和“遇折回转”、绕边细密的针线做工充分反映出民间艺人的独特匠心。
6、黄梅挑花
又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县的传统民间艺术。起源于唐宋，发展成熟于明末清初。这种工艺不同于刺绣，刺绣重刺，挑花重挑。它以元青布作底，用针将五彩丝线挑制在底布的经线和纬线交叉的网格上，形成色泽绚丽、立体感强的图案。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构思凸显出独特的艺术表现力。
相近刺绣图案，但各有不同，且有悠久的历史，是黄梅民俗一种与众不同的艺术品，以挑织精致，素雅雅致而出名。传统式桃花起源于宋朝，本地人以自纺、自织、自染的青蓝黛布为弹力布料，选用红、黄、黑、白、翠绿色棉绳，按照一定的座标图案设计，挑出来弹力布料上的蓝纱，随后依照图案设计色调，添织色纱而成。黄梅女性要用桃花装饰设计方巾，并广泛运用于门帘子、帐沿、毛巾等日用具和装饰物上，久盛不衰。
传统式主题有代表五谷丰登的“鲫鱼闹莲”，代表追求完美光辉的“双凤朝阳”，代表开拓精神的“鲤鱼跃龙门”，及其“鸳鸯戏水”、“天女下凡”、“游龙戏凤”、“福禄寿禧”、“狮抢段球”等，图案设计合理布局生姿，古色古香有韵。黄梅桃花艺术品数次被人大会堂采用，并销往东南亚地区世界各国。
7、绿松雕
绿松雕：湖北省珍贵艺术品。绿松产于省内郧县一带，质细色鲜，层次感明显。武汉市玉石雕刻厂，湖北工艺美术品厂充分发挥传统技艺，消化吸收西方国家当代雕塑手法，产生了造型设计集中化，圆润认真细致，占比融洽，雕作细致的地区雕塑作品设计风格，仕女图、盆栽花卉、禽鸟等产品形态新奇、真实，皆为优秀作品。
8、黄陂木版年画
黄陂木版年画分布于区北长轩岭镇张都桥村、周家畈、红耕村、罗汉街傅家大湾、易家湾、宁家店、杨保益湾一带30多个自然湾村，方圆约10平方公里区域。印刷作坊由2-3人到数10人不等，也有一湾数家作坊。木板年画工艺最早由长岭镇彭家畈村民于明洪武年间从江西过籍时带来。起于永乐12年（1414年）至今有590多年的历史，13世传至周汉章（清乾隆年间）时最为兴旺，在当地一带18湾中最为盛行，产品行销全国各地，并远销日本、朝鲜、东南亚各国。
特征：黄陂木板年画为民间画匠、雕刻匠、印刷匠纯手工工艺制品，作品产生于一匠多艺制作或多匠操作而成的简易家庭作坊。主要表现形式有门画、中堂画、连环画、吊屏画、屏风画、单幅画，有黑白、三彩、五彩套色不等，内容主要反映历年、民间故事、山川风貌、神仙佛像等。
8、麦秆剪贴
麦秆剪贴是传统民间工艺品，又称“麦秸剪贴”。利用麦秸自然光泽和抢撕成丝的特性，经烫色或染色，用“撕、剪、刻、抢”等特技工艺，或平贴，或直接用麦秸逐层粘堆而成画面。一般运用国画形式构图。嵌贴于镜框内，作为欣赏品。麦秆剪贴起源于清朝乾隆年间，道光年间传入沔阳（今仙桃）。
9、随州青铜编钟
随州青铜编钟的青铜编钟制作技艺始于商周之际，以家族及民间师徒方式传承延续至今，它以铜、锡、铅为材料，通过制模、制范、结壳、浇铸、修整、校音等数十道工序，制成两件以上的铜钟，编组悬挂可用于演奏。
其技艺特征为独特的“一钟双音”校音技艺、科学的“合金原料”配比剂量和高超的“失蜡法”铸造工艺。制成的编钟造型精美、装饰精妙、音律精准，为古乐器“八音”之首，比欧洲十二平均律钢琴早二千多年，改写了世界音乐史。随州的青铜编钟制作技艺集工艺、音乐、礼制之大成，能再现2000余年前礼乐文化的辉煌。
10、土家织锦
“西兰卡普”，汉语叫“土花铺盖”或“土家铺盖”。它是以麻、棉纱为经，以多色彩的粗丝、毛绒线为纬，采用通经断纬的方法手工编织而成，具有色彩艳丽、对比强烈、图案丰富、坚韧厚实、经久耐用等特点。
土家织锦源远流长，至少可以上溯到距今4000多年的古代巴人时期，来凤地处鄂西南武陵山腹地，是土家族集聚的大山区。本地习俗，土家姑娘从小随其母学习编织技艺，并把亲手编织的“西兰卡普”作为自己出嫁必备的陪嫁品之一，故土家织锦得以在民间世代传承。
“西兰卡普”的图案题材广泛，有植物花卉、动物形态、生活物品、文字类和吉祥类等传统图案200余种。其装饰纹样和构图，多采用浪漫主义的概括、变形、夸张等手法，巧妙地将各种动和静的形体、自然纹样和几何纹样有机结合，使整个图案既有生活情趣，又具有鲜明的民族特色。“西兰卡普”古艳厚重、斑斓多彩，华而不俗，素而不单，给人以明快、活泼和充满生机之感。
11、黄陂泥塑
黄陂是知名的泥塑制作天堂，更是以塑佛象渐长。木兰山观音菩萨和武汉归元寺五百罗汉皆为黄陂泥塑制作中的作品。近些年根据破旧立新，写作出的许多 主题新奇、设计构思恰当、加工工艺细致、色彩温和、赏析和实际意义兼具的经典作品。如“花木兰”、“哪吒三太子”、“悟空”、“卓别林”、“七品芝麻官”等，均以形状当然惟妙惟肖而获五星好评。除此之外，搞笑、风趣的形变漫塑也取得成功。
12、湖北木雕船
湖北木雕船的历史大约可追溯到汉代，经历代艺人不断发展，成了一种独特的工艺品。湖北木雕船种类繁多，古往今来，大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。如民间木帆船、古代漕船、画舫、龙凤舟以及民间灯会上的彩船等，反映了不同历史时期、不同地域木船的特点。各种海船的造型美观别致，讲究装饰。画舫、龙凤舟的造型、纹饰则典雅华丽，显示出民间匠师的精湛技艺。
特征：湖北木雕船除使用圆雕、浮雕、镂雕等传统技法外，还特别注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模，不仅船体花纹清晰、匀称纤细，而且楼阁门窗、栏杆等处的花纹也处理得精细入微。